web analytics

Ας πιούμε και ένα καφεδάκι…

 

O Βαν Γκογκ απολάμβανε δυο πράγματα όταν ήταν σπίτι του:

Το κάπνισμα πίπας και τον καφέ

Ο ζωγράφος έπινε «μεγάλες ποσότητες κακού καφέ», απολαμβάνοντας την «αναζωογονητική του δραση».

Αυτό εξηγεί την εξέχουσα καφετιέρα που απεικονίζεται σε μια νεκρή φύση που δημιουργήθηκε στην κουζίνα του Κίτρινου Σπιτιού.

Την είχε αγοράσει μόλις λίγες ημέρες νωρίτερα, για να εξοπλίσει το νέο του σπίτι στην Αρλ.

Το «Still life with Coffee Pot» φιλοτεχνήθηκε στις 16-17 Μαΐου 1888, δύο ημέρες κατά τις οποίες έβρεχε και έπρεπε να εργαστεί σε εσωτερικό χώρο.

Η «αναζωογονητική του επίδραση»

Στο Κίτρινο Σπίτι ο Βίνσεντ είχε επιτέλους βρεί ένα οικείο καταφύγιο, αφού για πολλά χρόνια ζούσε σε κοινόβια ή σε ταπεινά ενοικιαζόμενα δωμάτια. Γράφοντας στον αδελφό του Τεό στις 10 Μαΐου 1888, ανέφερε ότι «αγόρασε ό,τι χρειάζεται για να φτιάξει λίγο καφέ ή χυμό στο σπίτι, καθώς και δύο καρέκλες και ένα τραπέζι». Πιθανώς πάνω σε αυτό το τραπέζι συγκρότησε τη σύνθεση του έργου.

Το διακοσμημένο φλιτζάνι στα δεξιά, τοποθετημένο σε ένα πορτοκαλί πήλινο πιατάκι, είναι majolica, ένα μοντέρνο σκεύος του τέλους του 19ου αιώνα, όπως και η μεγάλη κανάτα στα δεξιά

Ο καφές διαδραμάτισε σπουδαίο ρόλο στην οικογενειακή ζωή του Βίνσεντ. Έναν μήνα μετά την ολοκλήρωση του πίνακα έγραψε στην αδελφή του Γουίλ, παραδεχόμενος ότι έπινε «μεγάλες ποσότητες κακού καφέ», απολαμβάνοντας την «αναζωογονητική του δραση».

Στον Τεό, ανέφερε τη σημασία «μιας πίπας ή ενός μαύρου καφέ με κονιάκ». Αργότερα την ίδια χρονιά συνέστησε στον Παριζιάνο φίλο του και καλλιτέχνη, Εμίλ Μπερνάρ, ότι πρέπει «να καπνίζεις την πίπα σου και να πίνεις τον καφέ σου με την ησυχία σου», προκειμένου να ζωγραφίζεις καλά.

Ο Βαν Γκογκ, όπως και ο Μπερνάρ, χρησιμοποίησε σκόπιμα το κίτρινο για να κάνει αντίθεση με το χρώμα του τραπεζομάντηλου. Το τραπεζομάντιλο του Βαν Γκογκ είχε αρχικά έντονο μπλε χρώμα, αλλά η χρωστική ουσία έχει πλέον ξεθωριάσει

Το σκούρο μπλε εμαγιέ σκεύος στο έργο του Βαν Γκογκ αποτελούνταν από δύο μέρη: το βραστό νερό θα χυνόταν στο στενότερο επάνω μέρος, με τους κόκκους του καφέ να τοποθετούνται από κάτω σε ένα εσωτερικό μεταλλικό φίλτρο, και στη συνέχεια το ρόφημα θα έσταζε προς τα κάτω στο βολβοειδές δοχείο.

The Blue Coffee Pot

Ο Βαν Γκογκ χρησιμοποιούσε την πίσω ισόγεια κουζίνα του Κίτρινου Σπιτιού ως στούντιο, οπότε όλα τα αντικείμενα της νεκρής φύσης θα ήταν άμεσα διαθέσιμα. Δίπλα στην καφετιέρα, δεσπόζει μια γαλατιέρα, η οποία έχει ταυτοποιηθεί από την ιστορικό τέχνης Alexandra van Dongen ως έργο των τελών του 19ου αιώνα από το εργοστάσιο Sarreguemines.

Δύο φλιτζάνια καφέ εμφανίζονται στον πίνακα, υποδηλώνοντας την άφιξη ενός επισκέπτη. Το μπλε ρουαγιάλ στα αριστερά έχει χρυσό περίγραμμα. Το διακοσμημένο φλιτζάνι στα δεξιά, τοποθετημένο σε ένα πορτοκαλί πήλινο πιατάκι, είναι majolica, ένα μοντέρνο σκεύος του τέλους του 19ου αιώνα, όπως και η μεγάλη κανάτα στα δεξιά. Δύο πορτοκάλια και τρία λεμόνια συμπληρώνουν τη σύνθεση.

Μια ελαφρώς διαφορετική καφετιέρα εμφανίζεται σε έναν πίνακα, με τίτλο The Blue Coffee Pot, του συναδέλφου του Βαν Γκογκ, Μπερνάρ.

Τον Ιούνιο του 1888 ο Βαν Γκογκ έστειλε στον Μπερνάρ ένα σκίτσο του δικού του πίνακα με έγχρωμες σημειώσεις, το οποίο ίσως ενέπνευσε τον φίλο του να ζωγραφίσει τη δική του εκδοχή (τα τραπέζια τους βρίσκονται στην ίδια γωνία).

Φαίνεται όμως πιο πιθανό ότι η νεκρή φύση του Μπερνάρ είχε στην πραγματικότητα φιλοτεχνηθεί λίγους μήνες νωρίτερα και ότι ο Βαν Γκογκ την είχε δει στο Παρίσι λίγο πριν από την αναχώρησή του για την Προβηγκία. Αν είναι έτσι, το μικρό σκίτσο του Βαν Γκογκ αντιπροσώπευε μια αναγνώριση του χρέους του προς τον Μπερνάρ.

Το πορτοκαλί περίγραμμα

Το κιτρινωπό φόντο της νεκρής φύσης του Βαν Γκογκ θα μπορούσε να υποδηλώνει ότι απεικόνιζε έναν τοίχο του Κίτρινου σπιτιού, αλλά αυτό ήταν το χρώμα του εξωτερικού χώρου- το εσωτερικό του ήταν κατάλευκο.

Ο Βαν Γκογκ, όπως και ο Μπερνάρ, χρησιμοποίησε σκόπιμα το κίτρινο για να κάνει αντίθεση με το χρώμα του τραπεζομάντηλου. Το τραπεζομάντιλο του Βαν Γκογκ είχε αρχικά έντονο μπλε χρώμα, αλλά η χρωστική ουσία έχει πλέον ξεθωριάσει σε μια λευκή απόχρωση.

Όπως εξήγησε ο Βαν Γκογκ στον Μπερνάρ, η νεκρή φύση με την καφετιέρα αντιπροσώπευε μια συμπληρωματική «παραλλαγή του μπλε που ζωντανεύει από μια σειρά κίτρινων που κυμαίνονται μέχρι το πορτοκαλί».

Αυτό που είναι μοναδικό σε όλο το έργο του Βαν Γκογκ είναι το πορτοκαλί περίγραμμα που ζωγράφισε γύρω από την εικόνα και στη συνέχεια το λευκό «ψεύτικο» πλαίσιο στο εξωτερικό μέρος του καμβά.

Όταν τοποθετούνταν σε έναν ασβεστωμένο τοίχο, αυτό θα είχε ως αποτέλεσμα την ανάμειξη της εικόνας με την περιβάλλουσα ατμόσφαιρα και την αρχιτεκτονική. Είναι πιθανό ότι όταν τελείωσε το έργο, ο Βαν Γκογκ το κρέμασε αμέσως στην κουζίνα του.

Ίσως ήπιε πολύ καφέ

Ο Βαν Γκογκ ήταν ευχαριστημένος με τον πίνακα, υπογράφοντάς τον με ένα εμφανές «Βίνσεντ» με κόκκινο χρώμα στην επάνω αριστερή γωνία. Μαζί με τον πίνακα «Συγκομιδή» (Ιούνιος 1888), παρατήρησε ότι η νεκρή φύση «σκοτώνει απολύτως όλα τα υπόλοιπα» έργα του στην Αρλ.

Το 1972 το έργο «Still life with Coffee Pot» αγοράστηκε από τον Βασίλη και την Ελίζα Γουλανδρή. Ο Βασίλης, Έλληνας εφοπλιστής, πέθανε το 1994, ενώ το 2000 απεβίωσε η σύζυγός του, και ο πίνακας ανήκει πλέον στο οικογενειακό ίδρυμα.

Το μουσείο τους, που διοικείται από το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, άνοιξε στην Αθήνα το 2019, με τη νεκρή φύση να αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα σημεία του.

Όσο για τον Βαν Γκογκ, ίσως ήπιε πολύ καφέ. Τον Μάρτιο του 1889, λίγους μήνες αφότου είχε ακρωτηριάσει το αυτί του, ο Βίνσεντ έγραψε στον Τεό για να του μεταφέρει συμβουλές που είχε λάβει από τον δρα Φελίξ Ρέι, ο οποίος τον παρακολουθούσε στο νοσοκομείο της Αρλ: «Ο Ρέι λέει ότι αντί να τρώω αρκετά και τακτικά, συντηρούμαι κυρίως με καφέ και αλκοόλ. Τα παραδέχομαι όλα αυτά».

πηγή: in.gr

Loading

Subscribe
Ειδοποίηση για
20 Σχόλια
Inline Feedbacks
Όλα τα σχόλια
Χαράλαμπος Κασωτάκης

Όμορφο άρθρο. Ωραίο και θερινή χαλάρωση. Πάντως η πιο παραγωγική λύση στα μαθηματικά ήταν αυτή του Pascal που έπινε συγκεκριμένο κρασί που ήταν τότε της μόδας που το “δυνάμωναν” με φύλλα κόκας. Προς αποφυγή παρεξήγησης τα φύλλα κόκας μεταφέρουν σε αυτό το το κρασί εκατοντάδες φορές μικρότερη συγκέντρωση κοκαίνης από αυτή των σημερινών χρηστών κοκαίνης. Είχα γνωρίσει ένα καλό μαθηματικό εδώ στο Ρέθυμνο (τώρα κοντεύει τα 90) που με ρωτούσε να λύσω προβλήματα μαθηματικών σε στυλ σπαζοκεφαλιάς μετά την κατανάλωση αυτού και εμένα μερικών ποτηριών από οίνο. Η γνώμη του ήταν ότι τα μαθηματικά θέλουν “νου και κρασί”

Παναγιώτης Κουτσομπόγερας

Καλημέρα και καλη Κυριακη Διονύση, όμορφο κείμενο, απαραίτητη η καφείνη και το αλκοολ αλλά και η θεοβρωμινη για την δημιουργική μας εξέλιξη !

Χριστόπουλος Γιώργος

Καλημέρα Διονύση.
Ενδιαφερον αποτελει για μας τους Φυσικους και το παρακάτω:
Ο Vincent van Gogh είναι γνωστός για τους χαοτικούς πίνακές του και την παρο-μοίως θυελλώδη κατάσταση του νου του.
Μια μαθηματική ανάλυση των έργων του αποκαλύπτει ότι τα θυελλώδη μοτίβα σε πολλά από τα έργα του μοιάζουν παράξενα με τις πραγματικές φυσικές αναταραχές,
όπως ο στροβιλισμός του νερού ή του αέρα από έναν κινητήρα τζετ.
Ο φυσικός Jose Luis Aragon του Εθνικού Πανεπιστημίου του Μεξικού στο Queretaro
και οι συνεργάτες του διαπίστωσαν ότι τα έργα του Ολλανδού καλλιτέχνη έχουν ένα εναλλασσόμενο μοτίβο φωτός και σκοταδιού που ακολουθεί πιστά τη μαθηματική δομή της τυρβώδους ροής,* του χαοτικού στροβιλισμού.
Οι περιστροφικές κινήσεις του αιθέρα στο έργο «The Starry Night» (1889) στο έργο «Road with Cypress and Star» ( 1890 )και στο «Wheatfield with Crows» ( 1890)
– όλα περιέχουν τη χαρακτηριστική αποτύπωση του στροβιλισμού, λένε οι ερευνητές.
Τα έργα αυτά δημιουργήθηκαν όταν ο van Gogh ήταν διανοητικά ασταθής:
Ο καλλιτέχνης είναι γνωστό ότι είχε βιώσει ψυχωσικά επεισόδια, στη διάρκεια των οποίων είχε παραισθήσεις και μερική απώλεια συνείδησης.
“Πιστεύουμε ότι ο van Gogh είχε μια μοναδική ικανότητα να απεικονίζει «στροβιλισμούς» σε περιόδους παρατεταμένης ψυχωσικής διέγερσης”, λέει ο Aragon.
 Σε αντίθεση, στο «Self-portrait with Pipe and Bandaged Ear» ( 1888 )
δεν υπάρχουν σημάδια στροβιλισμού και διαταραχής.
Ο Van Gogh είχε πει ότι ζωγράφισε αυτή την εικόνα σε κατάσταση «απόλυτης ηρεμίας» αφού είχε κάνει θεραπεία με βρωμιούχο κάλιο μετά από τον φημισμένο του αυτο-ακρωτηριασμό.
 Μετρώντας το Χάος
Οι επιστήμονες έχουν αγωνιστεί εδώ και αιώνες για να περιγράψουν τον χαοτικό στροβιλισμό (την τυρβώδη ροή) – μερικοί μάλιστα λένε ότι το πρόβλημα αυτό είναι πιο δύσκολο απ’ ότι εκείνα της κβαντομηχανικής. Είναι ακόμα άλυτο αλλά ένα από τα θεμέλια της σύγχρονης θεωρίας του χαοτικού στροβιλισμού είναι η εργασία του Σοβιετικού επιστήμονα Andrei Kolmogorov το 1940.
Ο Kolmogorov προέβλεψε μια συγκεκριμένη μαθηματική σχέση μεταξύ των διακυμάνσεων στην ταχύτητα μιας ροής και το ρυθμό με τον οποίο διαχέει ενέργεια ως αποτέλεσμα της τριβής. Η εργασία του οδήγησε σε εξισώσεις που περιγράφουν την πιθανότητα εύρεσης μιας συγκεκριμένης διαφοράς ταχύτητας μεταξύ δύο οποιωνδήποτε σημείων μέσα σε ένα υγρό. Οι σχέσεις αυτές ονομάζονται κλιμάκωση Kolmogorov. Ο Aragón και οι συνεργάτες του εξέτασαν πίνακες του Βαν Γκογκ για να δούν αν αυτοί ακολουθούν με ακρίβεια τις μαθηματικές σχέσεις των αναταράξεων σε ρευστά υλικά που έχει περιγράψει ο Kolmogorov.
 Σκοτάδι και το φως
Οι ερευνητές πήραν ψηφιακές εικόνες των έργων και υπολόγισαν την πιθανότητα
ότι δύο pixels με μια ορισμένη απόσταση μεταξύ τους θα έχουν την ίδια φωτεινότητα.
«Το μάτι είναι πιο ευαίσθητο στις μεταβολές φωταύγειας από την αλλαγή χρώματος,” λένε,”και οι περισσότερες από τις πληροφορίες σε μια σκηνή περιέχονται στη φωτεινότητα της.”
Αρκετά από τα έργα του Βαν Γκογκ δείχνουν κλιμάκωση Kolmogorov στις κατανο-μές πιθανότητας της φωτεινότητας τους.
Ο Βαν Γκογκ φαίνεται να είναι ο μόνος ζωγράφος που ήταν σε θέση να αναπαραστήσει τον χαοτικό στροβιλισμό με τέτοια μαθηματική ακρίβεια.
“Έχουμε εξετάσει και άλλα έργα πολλών καλλιτεχνών αλλά δεν βρήκαμε κανένα στοιχείο της κλιμάκωσης Kolmogorov», λέει ο Aragon.
Το έργο του Edvard Munch του “Η κραυγή”, για παράδειγμα, φαίνεται να είναι επιφανειακά γεμάτο στροβιλισμούς σαν του van Gogh αλλά η κατανομή πιθανότητας της φωτεινότητας του δεν ταιριάζει με τη θεωρία του Kolmogorov.

Χριστόπουλος Γιώργος

«The Starry Night» (1889)

comment image

Τελευταία διόρθωση1 έτος πριν από Αποστόλης Παπάζογλου
Χριστόπουλος Γιώργος

Wheatfield with Crows» ( 1890)

comment image

Τελευταία διόρθωση1 έτος πριν από Αποστόλης Παπάζογλου
Χριστόπουλος Γιώργος

«Road with Cypress and Star» ( 1890 )

comment image

Τελευταία διόρθωση1 έτος πριν από Αποστόλης Παπάζογλου
Χριστόπουλος Γιώργος

«Self-portrait with Pipe and Bandaged Ear» ( 1888 )

comment image

Τελευταία διόρθωση1 έτος πριν από Αποστόλης Παπάζογλου
Χριστόπουλος Γιώργος

Edvard Munch του “Η κραυγή”

comment image

Τελευταία διόρθωση1 έτος πριν από Αποστόλης Παπάζογλου
Χριστόπουλος Γιώργος

H «Έναστρη Νύχτα πάνω από τον Ροδανό» (Starry Night over the Rhone) στην Arles το 1888

comment image

Τελευταία διόρθωση1 έτος πριν από Αποστόλης Παπάζογλου
Χριστόπουλος Γιώργος
Τελευταία διόρθωση1 έτος πριν από admin
Χριστόπουλος Γιώργος

Δινύση το εντυπωσιακό είναι οτι το εργο του Munch “η κραυγή” παρόλο που μοίαζει να ακολουθεί το μοτίβο του Van Gogh , εντούτοις ειναι πολύ διαφορετικό και μόνο ο Van Gogh ακολουθεί τις “χαοτικές γραμμές” και τοτε , όταν βρισκόταν σε υπερένταση.

Αποστόλης Παπάζογλου
Διαχειριστής

Γεια σας παιδιά. Γιώργο κοίταξε στα mail σου…